动画艺术是集绘画、设计、卡通、电影、文学、数字技术、语言、音乐、摄影等众多艺术门类于一体的综合艺术形式。通过影像虚拟世界扩展人们的想象力和创造力。

动画艺术的起源与历史

动画制作技术的发展，得益于19世纪电影技术的发展。乔治·梅里爱做为电影特殊效果的创造者，在电影作品中混用了定格动画技术。这项拍摄技术为后来动画的形成与发展起到很大的推动作用。1909年，美国人温瑟.马凯曾用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部真正意义上的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识的制作各种内容的动画片。1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画片《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主》。他在完善动画体系和制作工艺的同时，还把动画片制作与商业价值联系起来，被人们誉为商业动画之父。1995年，美国皮克斯公司制作出第一部电脑三维动画电影《玩具总动员》，使得动画电影焕发出全新的活力，促进了动画电影发展新趋势的形成。

动画艺术的类型

动画艺术按照其制作方式的不同，分为二维动画、三维动画、定格动画、实验动画。

二维动画，是手绘加逐格拍摄的动画制作形式。二维动画是传统动画艺术类型以突出绘画艺术性为特征。世界电影史上第一部动画电影《白雪公主》便是运用传统二维动画形式创作完成。传统二维动画片代表作品还有上海美术电影制片场《大闹天空》、《小蝌蚪找妈妈》和日本手冢治虫《阿童木》、宫崎骏《千与千寻》、大友克洋《蒸汽男孩》等。

三维动画，是以电脑数字技术运用为平台而产生的动画形式，以接近现实逼真的视觉效果而成为当前动画行业创作的主流方式。电脑三维动画以美国皮克斯制作的《玩具总动员》为起点，美国梦工厂和皮克斯两大公司先后制作出一大批经典性的三维动画片，如：《海底总动员》、《怪物公司》、《史瑞特》、《阿凡达》、《功夫熊猫》等。

定格动画，是以模型塑造角色进行拍摄的动画形式。通常所指的定格动画都是由粘土偶，木偶或混合材料塑造角色并进行演出拍摄的动画影片。代表作品有《僵尸新娘》、《小鸡快跑》，和中国拍摄的《阿凡提》、《神笔马良》等。

实验动画，是指区别以往既有动画创作样式，进行全新探索的动画形式，具有较强的思想性、观念性、探索性、哲理性、形式性或反艺术、反理论、反逻辑的理念。代表作品有日本导演川本喜八郎创作的《不射之射》、德国沃尔冈劳恩斯坦创作的《平衡》，和中国特伟创作的水墨动画《山水情》、《牧笛》等。

动画技术应用领域

随着动画技术的迅速发展与应用领域的日益扩大，电脑数字动画已广泛应用于以电影、电视、广告、出版、媒体、工业、设计、信息、网络、教育、娱乐等领域。

21世纪新媒体与新信息传播方式不断涌现，动画发展也面临着前所未有的机遇。如今动画制作被广泛应用于新媒体或网络中，从而扩展了动画的表现范畴；摄影技术与动画技术相结合的电影表现形式已广为人们熟知；数字互动、游戏与动画的融合在不断改变着人们对动画样式的认识。如今的动画不仅在影院、电视中放映，也在诸多领域迅速扩展、正成为新兴创意产业中的宠儿。

动画课程体系构建以能力为主线，突出应用型专业人才培养理念和要求。课程体系构建根据动画行业特点，形成专业课程群三平台、八模块。三平台包括：通识教育平台、专业教育平台、素质拓展平台。八模块包括：通识必修模块、通识选修模块、专业基础模块、专业核心模块、专业方向模块、专业实践模块、校园文化与社会实践模块、创新创业与学术科技模块。其中专业基础课程模块包括：绘画、软件基础、赏析等三个课程群，专业核心课程模块包括：二维软件、三维软件、后期软件等三个课程群。专业方向课程模块包括：绘画技法、综合制作、专业素质拓展等三个课程群。专业实践课程模块包括：动画企业实践、风景写生、毕业论文与创作等三个课程群。

课程体系构建的特色1、根据现有市场需求，改革人才培养体系，制定了科学的动画人才培养方案和课程体系，构建具有应用型的动画教育模式。2、适应校企合作培养，贯彻产学研合作教育模式，在专业教育平台的设置上为校企合作、产学研合作教育预留了大量的实践课时。3、强调实践与动手能力的培养，动画课程体系加强实践课程在整个课程体系中的比例，实践课程学分占总课程的62%。4、适应复合型人才培养的要求，在专业教育平台加大选修课的力度，注重课程设置的开放性，留给学生更多的选择空间，为学生全面而有个性的发展提供了课程支持，使学生做到一专多能。5、与综合素质与创新性人才培养相适应，加大专业素质拓展课程，加强实习实训的教学与研究，以提升学生的综合人文素养，促进学生的全面发展。本专业主要课程包括专业基础课程、专业核心课程、专业选修课程和实践课程四大模块。